Number Nine

En palabras de Ray Coleman, biógrafo de Lennon: "John era particularmente consciente de que el número 9 había marcado su vida."

Pero ¿qué habría de cierto en ello?, ¿esta creencia de John fue obra de la casualidad o mera coincidencia?

Júzgalo tú mismo:

- John nació el 9 de Octubre de 1940.

- Liverpool, la ciudad de nacimiento de John tiene 9 letras.

- Fred Lennon, padre de John quedó huérfano a la edad de 9 años.

- Brian Epstein vio por primera vez a los Beatles en la caverna el 9 de noviembre de 1961.

- El 9 de mayo de 1962 los Beatles firman el contrato discográfico con EMI.

- El número de serie del primer sencillo de los Beatles, “Love Me Do” fue R4949.

- Escribió “One After 909” en casa de su madre Julia en el número 9 de Newcastle Road, ubicado en el consejo local de Wavertree (por cierto Newcastle y Wavertree también son palabras de 9 letras).

- John conoció a Yoko el 9 de noviembre de 1966.

- “Revolution No. 9” es resultado de una mezcla de grabaciones con material de archivo de EMI y una cinta de pruebas de sonido donde un técnico repetía incesantemente ‘number nine’.

- El departamento que compartieron John y Yoko estaba en West 72nd Street, Nueva York y el primer departamento que compartieron en el edificio Dakota era el 72 (7+2 suman 9).

- Según Greg Jakobson, testigo de cargo contra Charles Manson, este decía que Revolution 9 era la forma en que los Beatles le decían a la gente lo que iba a suceder, como una forma de hacer profecías; un paralelismo directo con la revelación 9 de la biblia.

- Su canción “#9 Dream” solo alcanzó el puesto número 9 en las listas norteamericanas.

- Las dos personas más importantes en la vida de Lennon, Paul McCartney y Yoko Ono nacieron el 18 de junio y el 18 de febrero respectivamente (8+1 suman 9).

- Su segundo hijo, Sean Lennon nació el 9 de Octubre de 1975.

- John murió el 8 de diciembre de 1980, en el horario de Inglaterra ya era 9 de diciembre.

- Como respeto a esta serie de creencias y en parte seguirlas fomentando Paul, Ringo, Olivia (esposa de George) y Yoko Ono decidieron lanzar el videojuego The Beatles RockBand el 9 de septiembre de 2009 (septiembre es el noveno mes del año).

El gran final... Abbey Road

Los conflictos personales que habían surgido durante el Album Blanco y que empeoraron durante el tormentoso Let It Be (editado posteriormente) se agriaron aún más, sin embargo, estos problemas no se reflejan en Abbey Road ya que es el álbum más refinado de los Beatles. La compenetración del grupo es evidente siendo el disco con más fragmentos a tres voces, un espejismo cuidadosamente elaborado tomando en cuenta que John, Paul, George y Ringo coincidieron en el estudio en contadísimas ocasiones.

McCartney estaba cada vez más aislado de los otros tres debido al resentimiento que les producía verse tratados como músicos de acompañamiento. De hecho, llegó a un acuerdo fundamental con Lennon según el cual la cara A se haría a criterio de John y la cara B según Paul.

Editado hace ya 43 años en el Reino Unido se convertiría una semana después en número uno de las listas británicas y conservó ese puesto durante dieciocho semanas de una permanencia total de treinta y seis semanas. Las grabaciones se llevaron a cabo del 22 de febrero al 19 de agosto de 1969 en los estudios de Abbey Road, Trident y Olympic.

La icónica fotografía de la portada fue tomada a las afueras de los estudios Abbey Road el 8 de agosto a las diez de la mañana y fue producto esencial de la improvisación pues inicialmente el disco iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick, planificando incluso un viaje al Himalaya para la foto de portada, esta idea finalmente fue rechazada optando por rendir tributo al estudio de grabación en el cual realizaron casi la totalidad de sus canciones.

Personalmente este disco ocupa un lugar preferencial en mi colección Beatle junto a Revolver conservándose como el mejor de los vinos al paso del tiempo, ojalá también sea del agrado de muchos de ustedes.

A continuación les dejo el breve fragmento editado y publicado en el volumen No. 8 de la serie Anthology.

PS3 Edición Limitada

Durante el Tokio Game Show realizado en Japón el pasado 19 de septiembre Sony ha dado a conocer el lanzamiento de una nueva versión slim de su consola PlayStation 3.

Lo novedoso de este anuncio es que será una edición limitada disponible en color blanco así como el tradicional negro carbón, la capacidad de memoria aumenta considerablemente pues se lanzará un modelo de 250GB y otro de 500GB en disco duro, en contraste el rediseño ha reducido el volumen de dicha consola entre un 20 y 25 por ciento con respecto al modelo slim actual.

Se rumora que la versión de 250GB incluirá el aclamado juego "Uncharted 3: Drake’s Deception" además de un crédito con valor de $30 dólares, mientras que el videojuego recientemente lanzado "Assassin’ s Creed 3" estará incluido en la versión de 500GB.

En una opinión muy personal a Sony le urge actuar rápido y crear algo mejor que este tipo de "retoques" para poder competir nuevamente contra Microsoft y su Kinect de X-Box.

"The Wolverine" 1ra. imagen

La 20th Century Fox ha dado a conocer la primera imagen oficial de Hugh Jackman interpretando por sexta ocasión (tomando en cuenta el cameo realizado en "X Men: First Class") al antihéroe con esqueleto de adamantium: Wolverine.

El estreno de esta prometedora secuela ha sido programado para julio de 2013. James Mangold (Girl Interrupted; Walk the Line) es el director designado después de que Darren Aranofsky (Requiem for a Dream; Black Swan) declinara a dirigirla en marzo de 2011.

Ya lo pasado pasado, pero si me interesa

Curioseando en la red encontré recientemente un blog de una chica brasileña radicada en Londres llamada Audrey Copping, como buena "beatlemana", Audrey se ha dedicado a visitar aquellos sitios relacionados directa o indirectamente con The Beatles y mostrar su estado actual, del mismo modo aprovecha su espacio para hablarnos de los conciertos a los que ha asistido y de las celebridades a las que ha tenido oportunidad de conocer.

Un ejercicio que sin duda resultará interesante para todos los que aun no hemos tenido la oportunidad de viajar y vivir la experiencia en carne propia.

Ganarle al PRI*

Hay que ganarle al PRI. Lo primero es reunir la convicción de que hay que ganarle al PRI porque significa el retorno de nuestro pasado. Los métodos pre-democráticos disfrazados de democracia. Clientelismo. Complacencia con la corrupción. Cacicazgos. Demagogia. La negociación eternamente suplantando a la justicia. Y ¡ah!, esos insoportables discursos en prosa poética desasidos de lo real.

Sí, el PRI, más que un partido, es un estado nublado de la conciencia: la simulación suplantando el acceso a la realidad y así impidiendo a la inteligencia reinventarla. Otra vez: El PRI es nuestro pasado y es también, porque no acaba de irse, lo que nubla el paso a nuestro futuro.

Pero ¿cómo ganarle al PRI? ¿Y cómo atraer a los votantes sin partido fijo? Es decir, a la mayoría. ¿Cómo atraer, en especial, a los jóvenes menores de 30 años, para los que el PAN es lo viejo y el PRI lo ignoto? ¿Cómo entusiasmar a los que no vivieron o no recuerdan ya la medianía de la forma priista de gobernar?

Decirles que el PRI es malo porque sí, no sirve. Decirles que el PAN o el PRD han gobernado mejor, exige pruebas. Y más allá de declararse a sí mismos como “los que no somos el PRI”, ¿pueden los panistas y los perredistas afirmar lo que juntos sí son?

Más allá de saber ganar una elección, más allá de saber lograr el poder por el poder, ¿pueden describir juntos un horizonte hasta el cual avanzar?

En 2005, dos partidos alemanes, el conservador y el socialdemócrata, se toparon con la anterior pregunta al intentar un co-gobierno. Esto hicieron para responderla. Los delegados de ambos partidos se encerraron a piedra y lodo durante cinco semanas a cribar sus proyectos políticos.

Primero trabajaron en sus discrepancias. ¿Qué era sólo aparentemente distinto en ellos? ¿Qué sí era distinto e irreconciliable? ¿Qué se podía posponer, poner aparte, durante un gobierno conjunto? Luego pasaron a imaginar un gabinete. ¿Cuáles eran sus mejores hombres y mujeres para presidir qué ministerios? Y por fin se preguntaron lo importante. ¿Qué metas grandes y generosas y viables podían unirlos y, tras ellos, a una generación de alemanes?

De esa reunión, de ese trabajo político e intelectual arduo y severo, surgió el gobierno encabezado por Ángela Merkel, que avanzó a Alemania a la vanguardia de Europa.

Ahora la pregunta del millón ¿soportarían un trabajo de introspección semejante nuestros perredistas y nuestros panistas? La pregunta no está conjugada en presente, porque esto no va a suceder en las próximas elecciones del 2 de julio.

Pero deberíamos entender y sobre todo aprender que las coaliciones de hoy son un ensayo de una estrategia posible en el siguiente sexenio, cuando los mexicanos elijamos a un nuevo presidente de la República. También entonces, posiblemente, se sostenga como única opción para el PAN o para el PRD una coalición que pueda ganarle al PRI. A ese PRI engallado, enriquecido con los presupuestos de la mayoría de los estados, e igual de pre-democrático que antaño.

Y entonces, en un futuro al igual que hoy, estas volverán a ser las preguntas de las que dependa el triunfo de una coalición: ¿El candidato único une o separa a los electores duros? ¿El candidato único captura la imaginación de los votantes jóvenes y los votantes libres? ¿Pueden los dos partidos que no son el PRI planear juntos un horizonte de verdad post-priista? ¿Bajo el signo de la justicia son capaces de elegir las mejores personas y las metas más generosas para un co-gobierno?

Si no pueden, desde el punto de vista de esta ciudadana (y de este ciudadano que se atrevió a modificar este artículo para su lectura actual), no importa si el PRD y el PAN se unen: gane el PRI o ganen ellos, ganaría el PRI.

*Artículo escrito por Sabina Berman, publicado originalmente (sin modificaciones) en la revista Proceso edición 1752 el 30 de mayo de 2010 y en el sitio web de la misma el 2 de junio de 2010.

Concert for Bangladesh

Olivia Trinidad Arias (viuda de Harrison) ha decidido celebrar el 40 aniversario del Concierto para Bangladesh debutándolo en versión digital a través de iTunes, como bonus track ésta edición incluirá de forma exclusiva el sencillo “Bangla Desh” publicado el 5 de julio de 1971.

Manteniendo el mismo espíritu altruista que dio origen a ese magnífico concierto, el costo de cada descarga beneficiará a The George Harrison Fund for UNICEF la cual proporciona ayuda a los niños que padecen hambruna en África, así como a las regiones afectadas por la sequía en dicho continente.

Tal y como sucediera en el aniversario 68 del natalicio de George en febrero pasado, el Concierto para Bangladesh se transmitirá mundialmente en un evento en línea durante 72 horas desde el sábado 30 de julio hasta el lunes 1 de agosto. Un trailer de 5 min. para el álbum y un programa de radio de 49 min. de duración también estarán disponibles para ser vistos de forma gratuita.

No te pierdas este magnífico evento el cual se llevó a cabo en el Madison Square Garden de NY hace cuarenta años, resultando algo completamente innovador en su momento al recaudar fondos para la gente de Bangladesh y estar plagado de estrellas.

Síguelo a partir de las 00:00 del sábado 30 de julio y hasta las 00:00 del lunes 1ro. de agosto a través de los siguientes enlaces:

ConcertForBangladesh.com
GeorgeHarrison.com
iTunes.com/The Beatles

Ringo en México!!!

“Ritchie” acaba de cumplir 71 años y acá en México los fans del cuarteto lo estamos festejando desde el momento en que se oficializo a través de su página web que vendrá por primera vez a ofrecer un concierto a nuestro país acompañado de su All Starr Band.

La preventa para los tarjetahabientes está programada para el 5 y 6 de septiembre, la venta al público en general será el 7 de septiembre, el recinto seleccionado es el Auditorio Nacional y la cita está programada para el 1 de Noviembre.

Sin duda alguna la visita de Ringo será un gran acontecimiento por todo lo que el exBeatle representa. Actualmente la All Starr Band está integrada por Rick Derringer y Edgar Winter (The Edgar Winter Group), Gary Wright de la agrupación Dream Weaver, Wally Palmar (The Romantics), Richard Page guitarrista de la recordada banda de los ochenta Mr.Mister y Gregg Bissonette quién ha tocado para otros grandes artistas como David Lee Roth y Joe Satriani.

Macca engorilado...

En fuentes como TheQuietus.com o The Sun, se ha estado hablando de una posible colaboración entre Sir Paul McCartney y Gorillaz.

“Lo hemos hablado. Nada serio, pero me gusta lo que hacen. Ha estado cerca de suceder un par de veces pero nunca hemos tenido el tiempo”, dijo en una ocasión McCartney a TheQuietus.com.

Por otra parte una fuente anónima declaró que Damon originalmente tenía la idea de armar algo en conjunto durante los Q Awards (en 2007) y desde entonces han estado tratando de hacer algo así, nunca funcionó en Plastic Beach, pero las cosas se ven mejor para el futuro.

De llegar a concretarse, Macca estaría sumándose a la lista de grandes colaboraciones que han conseguido los Gorillaz entre los que se encuentran artistas como Lou Reed e Ibrahim Ferrer.

El reto de los 30 días - Día 30

Tu canción favorita del 2000

Muy pocas bandas originales que fueron fundadas a finales de los 90’s lograron captar mi atención en la 1er. década del siglo reciente.

The Strokes y Kings of Leon son de las pocas que han sabido mantenerse, algunas otras como Mars Volta e Interpol se han estancado sin hacer algo que sorprenda recientemente.

Ha resultado tan difícil para muchos encontrar un estilo definido o incluso sostener el ritmo como The White Stripes quienes hace poco anunciaron su desintegración. Este dueto otrora integrado por Meg White y John Anthony Gillis mejor conocido como Jack White negó cualquier diferencia artística en su separación argumentando “una infinidad de razones, primordialmente para preservar lo hermoso y especial de la banda”.

Así sea pues.

Canción: Seven Nation Army
Intérprete: The White Stripes
Año: 2003

Con este post termino el reto de los 30 días, me atreví a hacer algunos cambios aprovechando los días opcionales de la lista original pues había canciones a las que, personalmente, no encontré sentido compartirles.

Agradezco a todos quienes se acercaron por curiosidad o interés a visitar el blog y conocer un poco sobre los (buenos o malos) gustos de su seguro servidor.

Muchas gracias y recuerda que este es un espacio que no existía hasta que lo viste.

Nos seguimos leyendo :)

The Avengers - póster promocional

Algún creativo hizo esta foto y la subió.

¿Que tal? eeh!!

El reto de los 30 días - Día 29

Tus canciones favoritas de las décadas 80 y 90

Este reto debió terminar hace 2 días pero mi USB estaba "indispuesta" jaja.

80’s

Lo dije antes y lo digo ahora: podrán ser unos vendidos pero nadie puede negar que hablando del género, Metallica es uno de sus principales abanderados.

Extraída del álbum Ride the Lightning, editada como single en 1984 y una de sus canciones preferidas para interpretar en concierto; tuve la gran oportunidad de presenciar esta rolota en vivo cuando saturaron por 3 noches consecutivas el Foro Sol.

Canción: Creeping Death
Intérprete: Metallica
Año: 1984

90’s

Después del éxito mundial y comercial de OK Computer, Radiohead sorprendió a todos por el increíble giro musical que dio otorgándole su verdadero lugar al sonido alternativo con el que fueron catalogados desde un principio.

Antes de aquella redefinición musical en la que prácticamente las secciones de guitarra eléctrica pasaron a segundo plano, el grupo lanzó un E.P. titulado Airbag/How Am I Driving, el cual muestra los vestigios de aquel sonido que personalmente me agradaban más.

Canción: Airbag
Intérprete: Radiohead
Año: 1998

El reto de los 30 días - Día 28

Tus canciones favoritas de las décadas 60 y 70

60’s

Escrita e interpretada en 1956 por Francis Zambon, Suspicious Minds fue popularizada por el Rey en 1969, siendo su último número 1 y mi canción favorita para representar la mejor década del siglo pasado.

Canción: Suspicious Minds
Intérprete: Elvis Presley
Año: 1969

70’s

Robert Zimmerman siempre se ha caracterizado por sus letras “multidimensionales” y carentes de estrofas completas que se repitan, él mismo mencionó una vez que: “existe un código en las letras sin sentido del tiempo, tienes pasado, presente y futuro en una misma habitación y hay poco que no puedas imaginar que esté sucediendo”.

Su catálogo es inmenso, lleno de composiciones excelentes con letras fantásticas que rayan en la poesía y ésta canción es sin duda un claro ejemplo de lo que hablo.

Canción: Tangled Up In Blue
Intérprete: Bob Dylan
Año: 1975

El reto de los 30 días - Día 27

Una canción de tu niñez

Entre muchos otros LP’s de música infantil que mis padres nos compraron a mis hermanos y a mi, esta es la única canción que recuerdo con bastante agrado.

Canción: Ring, Ring
Intérprete: El Padre Abraham y Los Pitufos

El reto de los 30 días - Día 26

Una canción que te gustaría tocar con algún instrumento musical

Alguna vez fui un neófito de la guitarra, sin embargo mis capacidades musicales definitivamente excluyen la interpretación y se limitan solo a la apreciación.

De no haber existido el video juego Guitar Hero mi frustración por tratar de emular a Jake E. Lee con mi guitarra imaginaria seguiría persistiendo :P

Canción: Bark at the Moon
Intérprete: Ozzy Osbourne
Guitarrista: Jake E. Lee

El reto de los 30 días - Día 25

Tu cover favorito

En 1984, la alineación original de Deep Purple regresó al estudio de grabación después de 11 años de no tocar juntos para ofrecer su undécimo álbum titulado “Perfect Strangers”.

La canción homónima fue lanzada como primer sencillo convirtiéndose en una de las más exitosas del disco aquel año, curiosamente tuvieron que pasar otros 11 años para que fuera “rescatado” este gran clásico de Purple. La re-interpretación de este magnífico tema fue incluido en el disco A Change of Seasons y corrió a cargo de la banda más afamada del metal progresivo Dream Theater.

Canción: Perfect Strangers
Intérprete: Dream Theater
Intérprete original: Deep Purple

El reto de los 30 días - Día 24

Tu canción favorita de alguna película

Podrá parecer ridículo pero al escuchar en sincronía esta canción con la escena pude sentir la misma sensación de libertad y desahogo que expresa Peter Parker al decidir no ser más el Hombre Araña.

Canción: Raindrops Keep Falling on My Head
Intérprete: B. J. Thomas
Película: Spiderman 2

El reto de los 30 días - Día 23

Una canción que te haga reír

A pesar de haber contribuido musicalmente con artistas de gran talla como Elvis Presley, Roy Orbison, REO Speedwagon o Jerry Lee Lewis; Homer Louis “Boots” Randolph seguramente seguiría en el anonimato de no ser porque esta composición suya fue inmortalizada por el excelente comediante británico Benny Hill.

Canción: Yakety Sax
Intérprete: Boots Randolph

El reto de los 30 días - Día 22

Una canción que escuches cuando estás triste

No tengo preferencia por ningún artista ni canción en especial cuando estoy triste, simplemente pongo el reproductor en aleatorio y dejo que la compu decida.

Sin embargo a veces sí pienso en la tristeza que reflejan los artistas en sus letras o interpretaciones y específicamente viene a mi memoria Freddie Mercury pues me da la impresión que su vida, a pesar de estar llena de éxito y satisfacciones no fueron suficientes para superar la dificultad de llevar una fructífera vida amorosa o la frustración por no haber sido un consolidado cantante de ópera.

Canción: Somebody To Love
Intérprete: Queen

El reto de los 30 días - Día 21

Una canción que escuches cuando estás contento

Fuera de los “Bicles” me gusta escuchar Hard Rock cuando estoy de buenas; uno de sus más grandes exponentes, considerado como una de las voces más emblemáticas del género fue Ronald James Padavona mejor conocido como Dio, quien además popularizo el símbolo del Heavy Metal \m/ (la mano haciendo cuernos).

Fundador del grupo Elf, miembro emblemático de Rainbow, relevo de lujo en Black Sabbath y consolidado con su propia banda desde el primer disco, Dio continuó grabando discos y realizando conciertos hasta que le diagnosticaron cáncer de estómago en noviembre de 2009, justo cuando se preparaba una nueva gira para el verano del siguiente año con los antiguos miembros de Black Sabbath llamada Heaven and Hell.

Su inevitable deceso ocurrió el 16 de mayo de 2010 cayendo como balde de agua fría en el mundo de la música principalmente entre los seguidores del Heavy Metal, diversos artistas lamentaron su fallecimiento expresando en sus condolencias cuán importante y decisiva resulto la influencia de Dio.

“Un día triste, Ronnie es posible que te hayas ido pero nunca serás olvidado” publicó Tony Iommy en su sitio web hace unos días a un año de su muerte.

Canción: Rainbow in the Dark
Intérprete: Dio

Y para que no haya ninguna duda de la influencia e inspiración que este gran hombre ha dejado les presento el siguiente video.